Archivo de la sección: Estudios culturales
¿Quién necesita los Estudios Culturales?
En el ensayo que da inicio trataré de resolver algunas cuestiones que atañen a la naturaleza de los estudios culturales. Propongo analizar dos posturas contrarias acerca del surgimiento y pertinencia de estos al campo del conocimiento. Una de ellas proviene de la Antropología (u otras ciencias sociales) y es una visión dura que deja pocas concesiones. La otra es una perspectiva optimista de los estudios culturales, que proviene ya sea del interior de los mismos o de sus partidarios. Quisiera además, permitirme realizar una crítica final donde encuentre los puntos de convergencia de ambas posturas, que den pautas para dilucidar sobre el futuro de los estudios culturales en el mundo y en Latinoamérica.
Ontología de lo cotidiano o el cine como antigua costumbre mafiosa
1.- El cine como ontología de lo fantástico
Raúl Ruiz ha configurado con su filmografía un universo poético de sensibilidad barroca. Ruiz, en su Poética del Cine1 va más allá de la escritura literaria y la realización cinematográfica para reflexionar acerca de la naturaleza de la narrativa y la estructura de todo relato posible; esboza modelos analíticos en torno a nociones clave como la “decisión” (lo que inflexiona una acción en un sentido o en otro) y el “conflicto” (lo que organiza de manera elemental dos acciones entre sí)2. Ruiz ofrece una poética del cine que insiste en la capacidad polisémica de narrar que tienen las imágenes. Su cine nace de una continua reflexión acerca del lenguaje y los modos narrativos del cine, así como de su gusto por la experimentación3.
Literatura y Ciencias Sociales
Una de las mayores preocupaciones de nuestra época es, sin duda, la forma como el hombre formula sus pensamientos, sus emociones y sus vivencias a través de los sistemas de signos. La sociedad moderna, caracterizada por su capacidad de auto observación, se preocupa cada vez más sobre la lengua, su naturaleza y el impacto que los disertaciones producen en la interacción humana.
Esta reflexión lleva a una búsqueda: la redefinición del rigor científico. Pensamientos, vivencias y emociones no son el resultado de operaciones comprobables objetivamente, sino que son una realidad en sí misma. De ahí se desprende que no sólo estar al tanto de estas percepciones, sino concebirlas como una dimensión epistemológica, permite involucrar el pensamiento científico con la cultura popular y con los individuos que le dan sentido.
Arte Conceptual y Post-conceptual
Resumen:
En este artículo se intenta establecer un diálogo entre teoría y praxis, entre saber y hacer en el ámbito de la actividad artística. Se busca establecer y clarificar los términos para el necesario debate en torno a la cuestión del estatuto ontológico del arte, es decir, determinar si el arte consiste en un saber o más bien –de modo fundamental– en un hacer, esto es, en un oficio o una técnica productiva. ¿Qué objetos, prácticas y fenómenos pueden alcanzar la categoría de ‘arte’ y en razón de qué reciben tal denominación? ¿Puede una idea ser una obra de arte, aun cuando no llegue a su concreción? Cuestiones de este tipo son las que el presente escrito intenta dilucidar.
Palabras Clave:
Arte, conceptual, idea, instalción, objeto, acción, museo, estética, abstracto.
Abstract:
This article tries to establish a dialogue between theory and practice, between knowing and doing in the field of artistic activity. It seeks to establish and clarify the terms for the necessary debate on the question of the ontological status of art, ie, whether the art is to know one or more well-to-in a fundamental way to do this is in a trade or technical production. What objects, practices and events can reach the category of ‘art’ and why they get such a name? Can an idea be a work of art, even if does not reach its conclusion? Questions such as these that this paper tries to elucidate.
Keywords:
Art, conceptual, idea, installation, object, action, museum, aesthetic, abstract.
El delirio ciberpunk
No sigo de cerca la televisión, me da miedo. Prefiero mantenerme lejos de ella, por aquello de las radiaciones mentales. De hecho, he seccionado el cable de antena y ahora sólo puedo ver películas blancas y negras en el armatoste pre-bélico que tengo por dvd. Sin embargo, estoy al tanto - aunque puedo haber sido engañado - de la programación actual y sé de los tejemanejes de ‘telahinco’a la hora de confeccionar su agenda fílmica. Hay películas que por su chispa e ingenio, válgame el sarcasmo, merecen ser emitidas una y otra vez, casi siempre en la sesión de tarde, que es la mejor hora y a ser posible en fin de semana. Una de las clásicas ya es ‘Demolition Man’ con Wesley Snipes y Sylvester Stallone cara a cara. El rubio teñido contra el moreno natural. El policía contra el asesino. El negro contra el blanco en una sociedad del futuro (por supuesto americana, véase el Pizza Hut), excesivamente aburguesada en el que la violencia ha dejado de ejercerse. No durará mucho tiempo. Lo peor de todo es la película que suelen poner después. Siguiendo con el tirón de Rambito en el futuro, el espectador comienza a pensar en el suicidio cuando lee los créditos iniciales de la infumable ‘Juez Dredd’ de cuyo director, prefiero no acordarme. No se lo merece.
EL MODELO FRANKENSTEIN (de la diferencia a la cultura post) Libro de Rosa María Rodríguez Magda – Tecnos.
EL MODELO FRANKENSTEIN (de la diferencia a la cultura post)
Premio “Juan Gil Albert” de Ensayo.1996
Rosa María Rodríguez Magda
(Madrid, Tecnos, 1997).
Índice, Introducción y Primer capítulo.
ÍNDICE
.Introducción
.Capítulo 1. Transmodernidad, neotribalismo y postpolítica
.Capítulo 2. Jacobinos y mestizos en el rapto de Europa
.Capítulo 3. Filosofías de la diferencia
.Capítulo 4. Femenino transmoderno
.Capítulo 5. La teorización del género en España: Ilustración,
Diferencia y transmodernidad
Capítulo 6. El monstruo y yo
I. La intimidad
II.La infancia de Medusa
III.Del modelo transexual al paradigma de lo monstruoso
.Capítulo 7. De Frankenstein a la estética de la diferencia
.Capítulo 8. El bucle y los mundos duales. Una metafísica
del trayecto
El narrador como elemento unitario de la novela “Gordas. Historia de una batalla”, de Isabel Velázquez
Universidad Autónoma de Baja California
Gordas. Historia de una batalla es el primer libro publicado de la autora bajacaliforniana Isabel Velázquez (Ensenada, 1969), el cual está organizado en 13 capítulos que relatan las obsesiones y traumas de diversas mujeres obesas y plantean una teoría acerca de qué significa ser un gordo. A pesar de estar conformada por cuentos, esta obra fue merecedora del Premio Binacional de Novela Joven 2001 Frontera de Palabras/Border of Words, y gracias a esto apareció publicada al año siguiente como el número 244 de la colección Fondo Editorial Tierra Adentro.
PETER HANDKE Y WIM WENDERS; El lento regreso del sujeto escindido
La obra de Peter Handke (1942) caracterizada por sus descripciones de personajes desarraigados, existencialmente disponibles –que en situaciones de tránsito deambulan entre carreteras, gasolineras, bares, cines y casas abandonadas– comparte preocupaciones y obsesiones temáticas con Wim Wenders, director de culto, creador de los Road Movies. El sujeto de las novelas de Handke es un ser amenazado por la angustia de la libertad, tal como la que corroe el alma del personaje de “El miedo del portero ante el penalty”, novela que constituye la primera colaboración con Wim Wenders –su compañero de ruta–. A lo largo de 167 páginas, Handke nos trasmite las vivencias de Bloch, un ex portero de fútbol, donde se suceden viajes, estancias en pensiones, asesinatos, recuerdos de su vida de futbolista, peleas, juegos de seducción y muertes absurdas. Ante ellas, la actitud del protagonista es de distanciamiento y falta de emoción.
Vitalidad del Rock[1]:Motorizer, la nueva artillería de Motörhead .
![Vitalidad del Rock[1]:Motorizer, la nueva artillería de Motörhead .](http://societarts.com/wp-content/uploads/2009/01/rock5-150x150.jpg)
Sir. Kilmister—. Los discos de Motörhead [2] son guerras, batallas: cañonazo del Rickenbaquer[3]. En los grandes grupos del rock[4], y más incluso en un sub-género de tan difícil ejecución —en el tempo de una nota se tocan, por dar un ejemplo, cuatro— como es el heavy metal, es indiferenciable el carácter (en el sentido schopenhaueriano de su belleza metafísica El mundo como representación y voluntad) que le imprime “el cabecilla carismático” al nervio último de la ejecución instrumental total: El baterista es una patada en el jubilado culo de Lemmy y Lemmy los ilumina, conteniéndolos, con voz carrasposa, sentido del humor, cigarrillo y whiskey. Es cierto que sucede con muchos otros, cientos de nombres propios y disímiles formas musicales y no musicales: La Cultura no es otra cosa que una Razón parlante mediada por el gusto y el temperamento (Nietzsche para principiantes) Lo que intento destacar, y muy superficialmente, es que un excelente instrumentista de jazz, música clásica, tango puede carecer, por completo, de carisma —pseudo-concepto weberiano pasible de ser reducido a: Portador de un don específico del cuerpo y del espíritu no accesible a todos[5]– lo cual no sucede en ninguno de los géneros, y sub-géneros, donde lo que importa, y es escena, es la relación simbiótica entre Artista y Público. Como preguntan (a veces muy ofendidos) quienes, respecto de un asunto puntual no desean escuchar ni saber nada, si les lacera el narcisismo: ¿Y qué significa todo esto? Entiéndase mi explique: Con la excusa de Motorizer, polemicemos la cultura[6].
El talentoso Míster Ripley de Patricia Highsmith; Viaje a través de la mente de un asesino
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
El mayor logro de A pleno sol (el talento de Ripley) de Patricia Highsmith es su capacidad de configurar un mundo desde el punto de vista de un asesino. A medida que avanzamos en la narración, vamos conociendo las circunstancias que configuraron su personalidad y lo llevaron a considerar la muerte como un elemento esencial en su existencia. A través de la obra nos adentramos en la mente de Thomas Ripley y seguimos paso a paso sus pensamientos, lo que nos permite conocer sus acciones antes de que adquieran forma concreta.
ANDY WARHOL: “Mi filosofía de A a la B y de B a la A”
Andy Warhol dictó a Patt Hackett, su secretaria, dos libros “Mi filosofía de A a la B y de B a la A”[1], y ‘Diarios’ en los que el artista se retrata con una fina ironía y un cinismo mordaz. En estos originalisimos libros que constituyen una crónica de la vanguardia artística de New York y su particular fauna, Warhol – a través de un genial repertorio de ironías y agudas observaciones- nos ofrece lo que es fundamentalmente una crónica del americam way of life, de su glamour y decadencia.
CYBERPUNK LATINOAMERICANO: Distopías, Virtualidades y Resistencias
Siendo el fruto de una tradición fantástica borgiana y de una realidad compuesta de mitos precolombinos y residuos industriales de la modernidad, además de desarrollarse en la época de la globalización, el postmodernismo, los videojuegos, el cine digital y de animación, el cyberpunk latinoamericano es una tendencia que se cultiva desde México hasta Argentina, pasando por Cuba y otros países incógnitos en el mundo de la ciencia ficción, como Paraguay y Bolivia. Viéndose como una intuición en los trabajos de escritores canónicos como Ricardo Piglia, Carmen Buollosa o Edmundo Paz-Soldán, el cyberpunk se manifiesta en la escritura de jóvenes autores y creadores interdisciplinarios y colaboradores de fanzines.
